Actualités du jour

J.Hanono, une artiste argentine



John Batho, un artiste britannique



Yves Popet, un artiste français

Patience, patience....mais tout arrive....et nous avons maintenant la photographie du Pat Andréa superbement encadré (et le cadre fait partie de l'oeuvre de l'artiste)

Voici Chantal Petit que nous avions rencontré en 2009 et qui arrive dans la collection

Dernières acquisitions

Le Comité d'Achat précédent (Adèle,Alain,Sylvie et Julio) ayant travaillé jusqu'à fin Janvier 2010, nous apporte (finalement) trois oeuvres, dont une in statu nascendi (Pat Andrea).

Les deux autres sont fort originales: un paysage d'Alun Williams, un peintre d'origine américaine et galériste de surcroit, représenté en France par l'excellente Anne Barrault et une photographie de 1928 de Joos Schmidt, un artiste du Bauhaus .

De son étonnant travail (un paysage en partie occulté par une tache) A.W. nous livre par écrit ce qui suit:

La tache utilisée dans le tbleau "Edgar Poe in Central Park II" ,2009 existe dans la rue Edgar Poe à Paris.

Dans ce tableau la tache es en train de se promener sur le site de Central Park avant que le parc soit construit, c'est à dire le terrain vague qui y existait avant le projet de Central Park.

Nous avons des informations assez détaillées sur ce terrain vague grâce aux écrits de Edgar Poe qui s'y rendait régulièrement vers la fin des années 1840 pour observer cet endroit étrange où, à l'époque, il y avait quelques décharges, etc et notamment deux campements de différentes sortes de gitans - l'un habité par des irlandais et l'autre par des noirs"

La photographie du Bauhaus, une oeuvre historique très bien réalisée (ombres, perspective, cadrage) nous a plu parce qu'elle contribuera à faire le lien (artistique et culturel) avec le multiple du Vice de Forme de Saädane Afif que nous avons acheté il y a quelques mois et qui a été couronné par le prix Marcel Duchamp. En effet, la photographie de l'atelier du Bauhaus représente une sphère, un cylindre et un cube sur des étagères. Du Bauhaus à nos jours, les idées et les concepts évoluent mais les formes restent. A nous de les réunir pour penser à la manière d'apréhender les créations, pour en jouir, pour réfléchir au devenir esthétique et à son interprétation (voir le texte de J.L.Borges dans Fictions - où un écrivain appellé Ménard, livre un texte identique mot pour mot à un passage de Don Quichotte, deux cent ans plus tard)

Je suis un petit blog abandonné. Il n'y a personne qui me lit, personne qui m'envoie ses commentaires. Je disposerai de ma liberté pour écrire ce qui me passe par la tête....

8 Novembre

Je repense à l’exposition du MAMVP que j’ai visité Vendredi dernier : Deadline. C’est la réunion des travaux d’une douzaine de grands artistes à la veille de leur mort. Beaucoup d’entre eux étaient encore jeunes et se sachant condamnés ils vivaient dans une sorte d’urgence qui leur permettait de produire des œuvres étonnamment fortes.

Le talent uni à l’effort de laisser sa trace apporte un degré supplémentaire à leur spécificité artistique. Ainsi Joan Mitchell et de Kooning font preuve d’une sobriété exceptionnelle dans l’usage de la peinture dont ils se servent pour tracer les lignes colorées d’un expressionnisme abstrait qu’on préférerait appeler ici abstraction lyrique ; les photographies de Felix Gonzalez-Torres et de Robert Mapplethorpe transmettent un sentiment de distanciation dramatique vis-à-vis de l’image ; Hans Hartung et Jörg Immendorff comme des chefs d’orchestre ou des metteurs en scène d’un travail d’équipe ont produit des tableaux formellement aboutis.

Je redécouvre en passant l’immense talent de Martin Kippenberger et de Chen Zhen et rencontre pour toujours Absalon, Hannah Villiger, James Lee Byars.

Georges ROUSSE

Nous avons acheté ces tirages numériques chez Catherine Putman. Un artiste français qui travaille dans le monde entier ne pouvait manquer dans notre collection.

une série de motifs étranges
Frédérique Loutz